About Tilman Elgnowski
Elgnowski is a specialist in music paintings and instrument still lifes.
After having portrayed contemporary instruments for many years - such as guitars and mandolins - in 1999 he discovered the "Early Music"
for himself, and thus the old instruments from the Renaissance and Baroque.
Elgnowski , a musician himself and coming from a church musician background , finds in such "old instruments" his inspiration . So he sets lute, renaissance guitar, baroque guitar, vihuela and instruments related to them into a scene and paints them ; often in church interiors, which create the original historic acoustic environment.
Elgnowski works in his compositions with various quotations: this art - and music-historical affinity to Renaissance and Baroque will be recognized by the knowledgeable viewer when the painter is in dialogue with Evaristo Baschenis, Jan Vermeer, Carel Fabritius, Fiorentino Rosso, Giorgione and even the abstract working Piet Mondrian, who since 1938 has made "rhythm" a subject of his paintings. By depicting notebooks (in its original meaning) and old tablatures also composers from Renaissance and Baroque - like for example John Dowland, Robert de Visee or Francesco Corbetta - appear in those paintings composed by Elgnowski
Over the last 10-15 years the painter has developed his own unique musical cosmos, - in retrospection to the "old masters", but often in combination with very modern components. The two elements that many of his paintings have in common are "harmony" - and "rhythm", the latter is placed into the picture in the form of patterns, repetitions or compositional tools.
Elgnowski's current cycle is called "Lautmalerey":
"Lautmalerey" in multiple senses:
You can see "Malerey" (i.e. painting) - showing lute instruments, making moods, timbres, rhythms visible , but also depicting or epitomising somewhat creating sounds and noises - as tablatures, texts and individual letters.
Elgnowski revives the antiquated "Music Still Life" by the use of traditional precious materials such as fine fabrics, wallpapers, timber and gold, and noble as well as sacral interiors - along with his minimalist compositions and a touch of coolness - and brings it back in our century.
Über Tilman Elgnowski
Elgnowski ist Spezialist für Musikbilder und Instrumenten-Stillleben. Nachdem er viele Jahre zeitgenössische Instrumente wie Gitarren und Mandolinen "portraitiert" hat ( siehe: "mando-worlds"), entdeckte er 1999 die "Early Music" für sich und somit die alten Instrumente aus Renaissance und Barock.
Elgnowski, selbst Musiker und aus einem Kirchenmusiker-Haus stammend, findet in solchen "alten Instrumenten" seine Inspiration. So setzt er Laute, Renaissance-Gitarre, Barockgitarre, Vihuela und ihnen verwandte Instrumente in Szene und malt sie; oft in sakralen Innenräumen, die dann gleichsam den angestammten - historischen - Klangraum mitliefern.
Elgnowski arbeitet in seinen Kompositionen mit mancherlei Zitaten:
diese
kunst - und musikgeschichtliche Verbundenheit mit der Renaissance und dem Barock erkennt der kundige Betrachter , wenn der Maler Zwiesprache hält z.B. mit Evaristo Baschenis, Jan Vermeer, Carel Fabritius , Fiorentino Rosso, Giorgione - bis hin zum abstrakt arbeitenden Piet Mondrian, der seit ca. 1938 "Rhythmus" zum Thema seiner Bilder machte.
Durch abgebildete Notenbüchlein oder alte Original-Tabulaturen halten auch Komponisten aus Renaissance und Barock - wie z.B. John Dowland, Robert de Visee oder Francesco Corbetta Einzug in die von Elgnowski komponierten Musik-Bilder.
In den vergangenen 10-15 Jahren hat der Maler seinen ganz eigenen musikalischen Kosmos entwickelt,- in Rückblick auf die "Alten Meister", aber oft auch in Kombination mit ganz modernen Elementen. Was vielen Bildern gemeinsam ist, sind "Harmonie" - und "Rhythmus", letzterer wird in Form von Mustern, Wiederholungen oder kompositorischen Mitteln ins Bild gebracht.
Elgnowskis aktueller Schaffens-Zyklus heisst "Lautmalerey" :
"Lautmalerey" im mehrfachen Sinne:
Zu sehen ist "Malerey" - die Lauten-Instrumente zeigt, Stimmungen,Tonfarben, Rhythmen sichtbar macht, aber auch Töne und Laute Erzeugendes abbildet und versinnbildlicht - bis hin zu Tabulaturen, Texten und einzelnen Buchstaben.
Elgnowski bringt das in die Jahre gekommene "Musik-Stillleben" u.a. durch den Einsatz traditioneller kostbarer Materialien wie feinen Stoffen,Tapeten, Hölzern und Gold, sowie edlen und sakralen Interieurs - zusammen mit seinen reduzierten Kompositionen und einer Prise Coolness in unser Jahrhundert.
